L'historien de l'art explore les raisons pour lesquelles de nombreux grands peintres au fil des siècles ont glissé des autoportraits parmi les scènes représentées dans leurs tableaux, faisant fi de l'anachronisme éventuel de cette dissimulation. Un procédé employé par Botticelli, Le Greco, Vélasquez, Ingres, Michel-Ange, Dürer, Memling, Véronèse, Rembrandt, Rubens, Ensor ou encore Dali. ­Electre 2020. - La 4e de couverture indique : "Les titres affichés de certaines œuvres ne disent pas tout du sujet. Ils passent sous silence que, parfois, le peintre s'est glissé dans la scène qu'il a représentée. Dans la toile, se cache un autoportrait. C'est ainsi que, par exemple, Botticelli « assiste » à "L'Adoration des Mages", qu'El Greco est présent lors de l'"Enterrement du comte d'Orgaz", comme Vélasquez l'est à Breda le 5 juin 1625 lorsque le ville capitule... Ingres, quant à lui, se tient debout derrière Jeanne d'Arc dans la cathédrale de Reims lors du sacre de Charles VII. Or ce sacre a eu lieu le 17 juillet 1429. Ingres a achevé sa toile en 1854... Singulier et très anachronique jeu de cache-cache. Les œuvres de Michel-Ange et de James Ensor, de Memling et de Véronèse, de Rembrandt et de Masaccio, de Dürer et de Raphaël, de Ghirlandaio et de Dalí, et d'autres encore rassemblées dans ce livre invitent à s'interroger sans cesse sur les raisons qui ont conduit les uns et les autres à faire le choix d'un tel jeu. Une invitation passionnante et sans précédent qui permet de mettre en évidence les songes et les ambitions des plus grands peintres de l'histoire de l'art.‎"