Bibliogr. p. [553]-560. Notes bibliogr. Index

Texte remanié de Thèse de doctorat Histoire Paris 1 2008

"Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d'exposition des œuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'art contemporain, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l'art se diffuse dans la société française. 1944 : les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art : certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public ; d'autres militent au côté des avant-gardes ; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration. Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art. Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes : prospecteurs, agents, impresarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes. Il constitue un indispensable complément à l'étude des œuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle." [Source : 4e de couv.]

Une étude historique des galeries d'art sous un angle social et culturel pour comprendre la construction de la valeur artistique, le déroulement des carrières des artistes et les procédés de diffusion de l'art dans la société française. La période étudiée est charnière puisqu'elle voit le basculement de l'hégémonie artistique de Paris à New York. ­Electre 2019

P. 11 Introduction. Pour une histoire culturelle du marché de l’art P. 23 La montée en puissance des galeries dans un monde de l’art en reconstruction P. 25 Chapitre1. Le marché de l’art parisien à la Libération P. 26 Relents de crise, stigmates de guerre P. 40 « Que les affaires reprennent » P. 49 1944 : les ambitions des galeries pour l’art de leur temps P. 69 Le retour à la « tradition de l’avant-garde » P. 79 Chapitre 2. Des « années héroïques» ? Atonie commerciale et bouillonnement artistique (1944-1952) P. 80 La lente libéralisation juridique et fiscale du marché de l’art parisien P. 98 L’avenir est-il à New York ? P. 118 Les galeries d’art parisiennes et la prise de risques artistiques et économiques P. 137 Chapitre 3. Des galeries comme clochers : autour de la querelle des abstractions P. 138 Les galeries d’art et les manifestes artistiques P. 157 Les galeries d’art et les groupes d’artistes P. 174 Les galeries d’art et les réseaux de promotion P. 185 Les marchands d’art : médiation et promotion P. 187 Chapitre 4. Profession : marchand(e) de tableaux P. 188 Qui devient marchand ? Pistes prosopographiques P. 204 Comment devient-on marchand de tableaux ? Itinéraires biographiques P. 214 Représentations et pratiques du métier P. 225 Chapitre 5. La mosaïque des galeries parisiennes P. 226 Rive droite, rive gauche : l’opposition topographique P. 244 Quel(s) public(s) ? P. 260 L’esprit des lieux : boutique, maison ou sanctuaire P. 279 Les degrés d’attachement d’une galerie à un artiste P. 293 Chapitre 6. Les galeries et « leurs» artistes : affiliation, légitimation, consécration P. 294 Instances d’affiliation : les débuts d’un artiste P. 309 Instances de légitimation : l’économie de la notoriété P. 344 Instances de consécration : par le marché, pour le musée P. 373 Chapitre 7. Consensus et euphorie autour de la « Nouvelle École de Paris» P. 374 La « pictomanie » et le dynamisme du marché parisien P. 387 Le règlement des conflits esthétiques : la Nouvelle École de Paris, étiquette consensuelle P. 401 Un label d’exportation P. 415 Étrangers à Paris, étrangers de Paris P. 423 Contestations et concurrences P. 425 Chapitre 8. Effondrement du marché ou baisse sur les abstraits ? P. 426 Vulnérabilités conjoncturelles et handicaps structurels P. 437 Que doit être une galerie ? Les évolutions d’une définition P. 455 « Prolonger la création au lieu de la clore » : la galerie comme laboratoire P. 469 Chapitre 9. Paris, une reine sans couronne P. 470 La triple gifle vénitienne de 1964 P. 476 Des lendemains difficiles P. 491 Vendre plus ou vendre mieux P. 500 Les nouvelles provinces de l’art parisien P. 519 Et si l’art contemporain se passait des galeries parisiennes ? P. 541 Conclusion. Du marchand d’art au galeriste