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Dans un appartement à Paris, une femme américaine devant sa table de travail. Elle y dépose une image et la décrit, explique l'importance que cette image a pu jouer dans sa vie comme dans sa recherche. Une deuxième image apparaît, qu'elle commente aussi. Un Mondrian. Une photo surréaliste. Un paysage de Friedrich. Un Seurat -les images remplissent peu à peu le cadre. Ces oeuvres, très diverses, rendent compte d'un choix personnel. Réduites à la taille d'une carte postale, d'une carte à jouer, ces reproductions sont les étapes d'une réflexion sur l'art. Dans leur enchaînement singulier, c'est un récit qui se construit sous les yeux du spectateur. Récit d'une vie, d'une recherche, d'une passion des images. Cette femme s'appelle Rosalind Krauss. Grande figure américaine de l'histoire de l'art, Rosalind Krauss a entrepris à la fin des années 1960 de renouveler la critique d'art et la théorie du modernisme en prenant en compte les nouveaux types de création qui se font alors jour, regroupés depuis sous les noms de Minimalisme, Post-minimalisme ou Art conceptuel [Résumé de la jaquette]