La revue dʼartiste [Texte imprimé] : enjeux et spécificités dʼune pratique artistique / Marie Boivent ; sous la direction de Leszek Brogowski, Monographie imprimée

Main Author: Boivent, Marie, 1978-...., AuteurSecondary Author: Brogowski, Leszek, Directeur de thèseLanguage: français ; of summary, français ; of summary, anglais.Publication : Saint Senoux (Ille-et-Vilaine) : Éd. Incertain Sens, 2015Description: 1 vol. (454 p.) : ill., photogr. ; 23 cmISBN: 978-2-914291-62-0.Series: Collection griseClassification: 700Abstract: En s’appuyant sur un nombre significatif d’exemples des années 1960 à aujourd’hui, cette thèse examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d’une pratique à part entière. Après avoir déterminé les principales caractéristiques de la revue d’artiste – et les nombreuses zones de chevauchement avec d’autres pratiques éditoriales – ainsi que les conditions qui ont présidé à son développement, il s’agit de mettre au jour les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d’être aussi un média. Un certain nombre de spécificités se dessinent au fil de l’étude, tissant des liens entre des projets pourtant très différents de prime abord. L’analyse des publications permet ainsi d’observer le lien particulier qui s’instaure entre les revues d’artistes et la grande presse – de la rupture sans appel à la parodie, en passant par son usage comme source inépuisable de textes et d’images –, elle souligne la manière dont la reproduction participe des projets ou encore, elle questionne la volonté d’autonomie souvent à l’origine des publications d’artistes. Une attention particulière est portée à la façon dont les artistes-éditeurs composent avec leur indépendance, ce qu’elle permet et/ou implique sur le plan artistique, politique et économique. Enfin, l’étude s’attache à interroger les modalités spécifiques de création et de réception qui accompagnent cette pratique, inhérentes à la dimension collective de la revue, à sa nature sérielle et à la relation multiple qu’elle entretient avec le temps. La pratique artistique et les développements qui ont accompagné ce travail de recherche sont placés en annexe et disséminés sous forme d’insertions dans les pages des volumes afin d’instaurer un dialogue; Based on a significant number of examples from the 1960s to the present, this thesis explores the way artists have used the medium of the periodical to create a practice in its own right. Having determined the main characteristics of the artist’s periodical and how it overlaps with other editorial practices as well as the conditions that have influenced its development, the main thrust of this research is to uncover the issues at stake when choosing this artistic medium, which also has the particularity of being a media. A number of characteristics emerge in the course of the study, weaving links between projects that at first glance seem quite different. Thus, the analysis of these publications highlights the specific relationships between artist’ periodicals and the press – including use of parody, unflinching opposition to it or seeing it as an inexhaustible source of texts and images –, it unearths the way replication takes part in these projects, what’s more, it questions the editors’ desire for autonomy which often lies at the root of artists publications. Particular attention is paid to the manner in which artist-publishers compose using their independence and what it allows and/or what it implies on an artistic, political and economic level. Finally, this study endeavours to explore the specific terms of creation and reception connected to this practice, as well as the collective dimension of the periodical coupled with its serial nature and multiple links with concepts of time. The artistic practice and developments that accompany this research can be found in the appendix and have been spread throughout the pages of the volumes in order to establish a dialogue.Bibliography: Bibliogr. p. 421-444. Index.Thesis: .Subject - Topical Name: Art et littérature | Revues d'artistes 20e siècle | Revues d'artistes 21e siècle | Autoédition | Art conceptuel | Art postal
Item type Home library Collection Call number Status Date due Barcode Item holds
Prêt normal BU Chevreul
5ème étage : Arts
Art - Histoire de l'Art 745.5 BOI (Browse shelf (Opens below)) Available 0379758636
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Bibliogr. p. 421-444. Index

Texte remanié de Thèse de doctorat Histoire de l'art Rennes 2 2011

En s’appuyant sur un nombre significatif d’exemples des années 1960 à aujourd’hui, cette thèse examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d’une pratique à part entière. Après avoir déterminé les principales caractéristiques de la revue d’artiste – et les nombreuses zones de chevauchement avec d’autres pratiques éditoriales – ainsi que les conditions qui ont présidé à son développement, il s’agit de mettre au jour les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d’être aussi un média. Un certain nombre de spécificités se dessinent au fil de l’étude, tissant des liens entre des projets pourtant très différents de prime abord. L’analyse des publications permet ainsi d’observer le lien particulier qui s’instaure entre les revues d’artistes et la grande presse – de la rupture sans appel à la parodie, en passant par son usage comme source inépuisable de textes et d’images –, elle souligne la manière dont la reproduction participe des projets ou encore, elle questionne la volonté d’autonomie souvent à l’origine des publications d’artistes. Une attention particulière est portée à la façon dont les artistes-éditeurs composent avec leur indépendance, ce qu’elle permet et/ou implique sur le plan artistique, politique et économique. Enfin, l’étude s’attache à interroger les modalités spécifiques de création et de réception qui accompagnent cette pratique, inhérentes à la dimension collective de la revue, à sa nature sérielle et à la relation multiple qu’elle entretient avec le temps. La pratique artistique et les développements qui ont accompagné ce travail de recherche sont placés en annexe et disséminés sous forme d’insertions dans les pages des volumes afin d’instaurer un dialogue

Based on a significant number of examples from the 1960s to the present, this thesis explores the way artists have used the medium of the periodical to create a practice in its own right. Having determined the main characteristics of the artist’s periodical and how it overlaps with other editorial practices as well as the conditions that have influenced its development, the main thrust of this research is to uncover the issues at stake when choosing this artistic medium, which also has the particularity of being a media. A number of characteristics emerge in the course of the study, weaving links between projects that at first glance seem quite different. Thus, the analysis of these publications highlights the specific relationships between artist’ periodicals and the press – including use of parody, unflinching opposition to it or seeing it as an inexhaustible source of texts and images –, it unearths the way replication takes part in these projects, what’s more, it questions the editors’ desire for autonomy which often lies at the root of artists publications. Particular attention is paid to the manner in which artist-publishers compose using their independence and what it allows and/or what it implies on an artistic, political and economic level. Finally, this study endeavours to explore the specific terms of creation and reception connected to this practice, as well as the collective dimension of the periodical coupled with its serial nature and multiple links with concepts of time. The artistic practice and developments that accompany this research can be found in the appendix and have been spread throughout the pages of the volumes in order to establish a dialogue

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